A mídia do período Edo que virou mangá shonen
A entrevista, divulgada por meio de um comunicado no PR TIMES publicado pelo site japonês de notícias de entretenimento Mantan Web, apresenta todo o projeto como o que chama de "ukiyo-e da era Reiwa", um ukiyo-e para o Japão dos dias de hoje. Os artesãos por trás do projeto levam essa definição ao pé da letra. Kenji Takenaka, impressor de quinta geração do Takenaka Mokuhan Takezasado e supervisor geral do projeto, lembra que o ukiyo-e era a mídia de massa de sua época. As estampas de guerreiros do período Edo cumpriam o mesmo papel que o mangá shonen cumpre hoje, e as gravuras de atores de kabuki e de moças das casas de chá funcionavam como fotos de idols. O comunicado também traça a origem do mangá até o Hokusai Manga, a coleção de esboços que o mestre do ukiyo-e Katsushika Hokusai publicou como manual de desenho.
"O anime e o mangá são uma continuação direta do ukiyo-e", diz Takenaka na entrevista. "Desta vez, o tema não foi um ator de kabuki. Foi My Hero Academia, que o mundo inteiro admira."
A Takezasado tem credenciais para sustentar o discurso. O ateliê foi fundado em 1891, e o trabalho em xilogravura do próprio Takenaka integra o acervo do Museum of Fine Arts de Boston, entre outros museus fora do Japão.
Deku luta MMA, Bakugo anda de snowboard
As três estampas retratam Izuku Midoriya, Katsuki Bakugo e Shoto Todoroki em imagens inspiradas na batalha final da história, e foram compostas de modo que as três se conectam quando penduradas lado a lado.
As poses nasceram de um jeito incomumente físico. Takenaka, que pratica artes marciais e anda de snowboard, posou ele mesmo para cada uma, e o artista-entalhador Kazuki Nojima desenhou a partir daí. Deku, que herda uma variedade de Individualidades, ganhou uma postura versátil de MMA que Takenaka descreve como acrobática e tradicional ao mesmo tempo. Bakugo aparece desenhado no ar, como um snowboarder saltando de uma rampa, com seu espírito competitivo expresso nos motivos quadrados verticais ao fundo. O amor de Todoroki por sobá levou a equipe a um clima tradicional japonês: sua pose faz referência a um kata de caratê, diante de um fundo ordenado que combina com seu temperamento contido.
Há ainda um detalhe pensado para colecionadores nos fundos. Takenaka os desenhou como padrões geométricos justamente para que qualquer um dos três personagens possa ocupar a posição central — seja qual for o herói favorito do comprador.
Traços de pincel, não capturas de tela
Nada disso foi decalcado do anime. As estampas foram desenhadas do zero seguindo os métodos do ukiyo-e do período Edo, e os detalhes deixam isso claro. Os contornos pretos engrossam e afinam como pinceladas e evitam de propósito as linhas retas perfeitas, uma qualidade que Takenaka associa aos traços feitos à mão do ukiyo-e histórico. As gradações de cor no topo de cada estampa são uma técnica exclusiva da xilogravura, e o comunicado sugere segurar as estampas contra a luz para apreciar como elas são planas e uniformes.
Nojima, que desenhou e entalhou as imagens, credita ao material original o fato de seu trabalho ter sido possível. Não importava como desenhasse os três heróis, diz ele, eles continuavam reconhecíveis como eles mesmos — o que ele considera prova da força com que o criador original Kohei Horikoshi e a equipe do anime construíram esses personagens.
O que vem por aí
A entrevista completa e uma versão em vídeo estão disponíveis no site oficial da CRAFTALE, e vão além do comunicado, abordando por que a xilogravura sobreviveu em Kyoto e como o preço de uma tigela de sobá já chegou a moldar a composição do ukiyo-e. As estampas em si entraram em venda no dia 31 de julho de 2026, ao preço de ¥55.000 cada, segundo as páginas da loja da CRAFTALE. A HIKE, empresa por trás da marca CRAFTALE, afirma ainda que um artigo complementar, contado do ponto de vista dos planejadores do projeto, está em produção. O comunicado não informa se a CRAFTALE faz envios internacionais, então os fãs de fora do Japão devem conferir diretamente as páginas da loja.